Kinfolk Free style

Writer // Pierre-Benoît Sepulchre - Photography // Jan Verlinde

L’architecte Caroline Notté prône, en matière de décoration, le retour aux sources. Un «Slow Living» né en réaction à la production en série et qui fait la part belle aux matières brutes et naturelles, ainsi qu’aux pièces uniques.

Si le Slow Food envahit petit à petit nos assiettes, avec des produits locaux, sains et respectueux de l’environnement, il se pourrait bien que le Slow Living, aussi appelé Kinfolk, en fasse de même dans nos intérieurs. Face au tout au bling-bling et à la production de masse, avec pour corollaire des intérieurs impersonnels et qui se ressemblent, l’architecte et créatrice bruxelloise Caroline Notté privilégie des décors qui sont en phase avec leurs occupants. De quoi sortir d’une compétition où l’on se bat pour exhiber le plus bel intérieur, au profit d’une harmonie où la convivialité, le confort et la simplicité prédominent. 

« Je hais les intérieurs show-room sans personnalité et déjà-vu. Avec une approche très libre, guidée par la justesse du geste, je compose comme un artiste, à l’aide de volumes, de vide, de plein et de couleurs. J’aime créer des univers », explique Caroline Notté. 

Celle qui est aussi professeur au College of Advertising & Design de Bruxelles a donc jeté son dévolu sur les matières naturelles et brutes, mais aussi sur les objets de récupération. De quoi signer le retour des tissages, des patines, des motifs ethniques et des textures brutes au profit d’un style élégant, raffiné et chaleureux. « Dans un monde perturbé et en perpétuel mouvement, on a besoin d’endroits qui nous font du bien, où l’on est à même de se retrouver en toute sérénité et où on recharge ses batteries ! » ajoute la créatrice.

Retour à l’essentiel

Ce retour aux sources implique forcément un changement de paradigme et, tout logiquement, la mise en avant des nombreux artisans qui prennent encore le temps de travailler la matière en profondeur, de façonner à la main des pièces uniques ou encore de privilégier des techniques essentiellement manuelles. Autant de créations exceptionnelles que l’on peut retrouver dans l’atelier-studio de Caroline Notté à Uccle, abrité dans une maison Bauhaus de Louis-Herman de Koninck : « On trouve ici des objets chinés, créés par des designers et artisans coups de cœur, qui ont marqué une époque, mais aussi du mobilier de métier détourné, que je compte développer davantage à l’avenir. Je souhaite que ce lieu encourage le partage et le dialogue entre des artistes et artisans locaux, qu’il devienne un véritable repère pour ceux qui cherchent l’exceptionnel », explique-t-elle.

Parmi les créations privilégiées par Caroline Notté, et que l’on peut croiser à l’occasion dans son atelier-studio, on retrouve les céramiques de Nathalie Du Pasquier, les sculptures de David Umemoto, les kilims de Michel Antoine, les bronzes d’Armen Agop, le verre soufflé de Xavier Le Normand, les tissages de Joana Vasconcelos ou encore, les mers noires de Damien Gernay. Dame Nature n’est pas oubliée avec les architectes du végétal de Rouge Pivoine.

Back to Bauhaus !

Mordue d’arts appliqués et n’hésitant jamais à se lancer dans différentes expérimentations, Notté aime mettre en exergue la couleur dans ses projets, tout en donnant la priorité aux matériaux bruts, aux lignes pures et aux formes géométriques. Elle privilégie donc les atmosphères où la couleur joue un rôle essentiel, comme le fit au début du XXe siècle l’école du Bauhaus. Pas étonnant dès lors qu’elle s’inspire des travaux de Johannes Itten, auteur de l’Art de la couleur, de Vassily Kandinsky ou encore de Paul Klee. Sur la base d’une palette de trois couleurs élémentaires (le rouge, le bleu et le jaune), Notté crée une nouvelle gamme de couleurs en ayant recours aux tons sobres et chaleureux, proches de la nature, qui sont les parfaits reflets d’une société en quête de simplicité et d’un certain retour aux sources. « Je m’efforce de décliner ces trois couleurs élémentaires puis, sur cette base, de créer des associations réconfortantes, naturelles, chaleureuses et fidèles au Slow Living et qui font écho aux matières brutes et naturelles », précise la créatrice. Elle opte donc instinctivement pour des compositions particulièrement stimulantes, mariant l’aquarelle, les pigments et l’huile.

Et Caroline Notté de conclure par cette phrase d’Andrée Putman : « Ne pas oser, c’est déjà perdre ». Comment effectivement, dans un monde plus que jamais empreint d’incertitude, ne pas oser créer des intérieurs différents et opter pour ce retour aux sources, gage de sérénité, d’équilibre et donc de bien-être ? N’est-ce pas là le rôle que devrait avoir tout intérieur ?

When it comes to decoration, architect Caroline Notté likes to go back to basics, advocating ‘Slow Living’, a concept born as a reaction to mass production that favours natural materials and unique pieces.

Just as Slow Food promotes local, healthy, environmentally friendly products in our diet, so Slow Living, or Kinfolk, does for our interiors. Creative Brussels architect Caroline Notté prefers décors in harmony with their occupants, characterised by a friendly atmosphere, comfort and simplicity. 

Notté, who also teaches at the Brussels College of Advertising & Design, defines herself as a ‘multifaceted’ artist. Using unexpected juxtapositions, mix-and-match compositions, colours and eclecticism, the architect creates a world marked by the daring and the exceptional.

She uses natural materials but also recycled objects, with weaves, patinas, ethnic motifs and rough textures creating a warm, elegant style.

Going back to basics means bringing to the fore artisans who take the time to work in depth, fashioning unique pieces by hand and giving preference to manual techniques. Outstanding creations by such craft workers can be found in Caroline Notté’s workshop-studio housed in a Bauhaus building by Louis-Herman de Koninck in Uccle.

Caroline Notté seeks out items such as ceramics by Nathalie Du Pasquier, sculptures by David Umemoto, kilims by Michel Antoine, bronzes by Agop, blown glass pieces by Xavier Le Normand, woven fabrics by Joana Vasconcelos or creations by the plant architects of florist Rouge Pivoine.

Notté likes to highlight colour in her projects, giving priority to natural materials with pure lines and geometric shapes, following in the style of the Bauhaus school of the early 20th century. She creates a new range of colours based on red, blue and yellow, using warm, understated shades close to nature that reflect a society in search of simplicity and a return to basics. 

The architect upholds the view that if you don’t dare, you lose. Indeed, in a world pervaded by uncertainty, it is important to create interiors that are different and opt to go back to basics, a guarantee of serenity, balance and therefore well-being. Surely this is the role of any interior?

CAROLINE NOTTé
Av. Fond'Roy 105, 1180 Bruxelles
T. 02 647 48 20 - cn@carolinenotte.com
carolinenotte.blog